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Entrevista a Teresa Sapey: el “no lugar”

Conocemos a Teresa Sapey principalmente desde que intervino, junto con otros grandes autores, en el diseño del Hotel Puerta América. Vinculada al diseño del “no lugar”, su trayectoria creativa ha ido enriqueciéndose en cada proyecto. Desde aquella planta de aparcamiento llena de color a sus alfombras de exterior inspiradas en las huellas de neumáticos, Teresa es capaz de envolvernos con el resultado de su trabajo. Si nos adentramos en el concepto del “no lugar” encontraremos intervenciones en espacios que son de paso, donde nunca reparamos, donde el qué para desapercibido. No son lugares para estar, no tienen, aparentemente, ninguna función y parece incluso que no merece la pena una reflexión sobre su forma o su uso. En cualquier caso, Teresa Sapey sabe como hacer vibrar esos lugares.

¿Quieres conocer un poquito más sobre esta “arquitecto que mueve emociones”?

Aparcamiento en Chueca, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Chueca, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Chueca, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Chueca, Madrid. © Teresa Sapey

TARTE: ¿De dónde surge el concepto del diseño del “no lugar”?

Teresa Sapey: Surge del hombre contemporáneo cuando se da cuenta que en los no-lugares también transcurre parte de su vida, lugares de verdad como en el metro, estaciones de trenes, aparcamientos, puertas de embarque de aeropuertos, el duty free, ¡el aeropuerto entero! Son los espacios del gran anonimato, sin identidad, como dice Marc Augé, somos indiferentes a estos no-lugares. ¡Mi leitmotiv es que dejemos de serlo!

Aparcamiento en Chueca, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Chueca, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en el Hotel Silken Puerta América, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en el Hotel Silken Puerta América, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en el Hotel Silken Puerta América, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en el Hotel Silken Puerta América, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en el Hotel Silken Puerta América, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en el Hotel Silken Puerta América, Madrid. © Teresa Sapey

T: ¿Qué tienen en común los proyectos que recoges y defines bajo este lema?

T: Son siempre espacios que nacen como “funcionales” pero que terminan siéndonos ajenos, son proyectos que nos arriban sin pertenencia, sin identidad, ¡faltos de alma! Pero que sepas que esto ocurrió también en los inicios de la industria con las primeras fábricas, empresas o despachos. Las oficinas de Google son un ejemplo culmine de todo un desarrollo de la arquitectura y el diseño del espacio. Creo que lo mismo ocurrirá con los parkings por ejemplo, por lo menos con los míos, en un día no tan lejano, ¡ja, ja, ja!

Aparcamiento en la plaza Cánovas, Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la plaza Cánovas, Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la plaza Cánovas, Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la plaza Cánovas, Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la plaza Cánovas, Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la plaza Cánovas, Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Valencia. © Teresa Sapey

Aparcamiento en Valencia. © Teresa Sapey

T: ¿Cómo ha ido evolucionando este concepto? Háblanos, si te parece, del diseño surgido de este enfoque.

En general resumiría que se trata del reflejo de una época, ¡de la nuestra!, que algunos atrevidos la llaman sobremodernidad o posmodernidad, pero el no-lugar es reconocido para la actualidad. ¡Es la actualidad! Transitamos por él, lo tenemos cerca, no nos es propio e incluso se nos queda grande a veces, tanto es así, que nos abstraemos de estos espacios y llegamos a la conclusión que son puramente transitorios y nosotros pasajeros. Yo creo que se puede sentir también desde el no-lugar, por eso diseño para emocionar también (¿por qué no?) desde estos conglomerados urbanos. Concibo alianzas emocionales entre el no-lugar y el hombre que no existían antes.

Aparcamiento en la calle Farmacia, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la calle Farmacia, Madrid. © Teresa Sapey

T: Volvamos a la figura del diseñador, del creativo. En alguna ocasión has definido al arquitecto como un “albañil culto”. ¿Qué crees que un creativo puede enseñarle sobre el diseño al usuario de productos y espacios, además de mostrarle cómo resolver técnicamente la forma de ese objeto o lugar?

Sí, siempre lo digo en honor a Adolf Loos, cuando él emigra a América ya era arquitecto, pero en Chicago tuvo que trabajar como albañil, ahí conoce el oficio desde sus entrañas y es cuando él dice que ser arquitecto es ser un albañil culto, porque sabía latín, ¡ja, ja, ja!

Un buen profesional es todo, es diseñador, creativo, técnico y educador. Desde la creación del concepto, la logística del mismo, precios, materiales. Encontrar los problemas y responder con soluciones, mancharse las manos y los pies, hasta enseñar a las personas para qué sirven las cosas y cómo funcionan, y que además puedes sentir experimentando con o desde ellas.

Aparcamiento en la calle Serrano, Madrid. © Teresa Sapey

Aparcamiento en la calle Serrano, Madrid. © Teresa Sapey

T: ¿Qué hay de nuevo en diseño de espacios en el escenario actual?

La forma sin forma, gracias a la tecnología podemos obtener volúmenes irregulares, redondeados y blandos, un poco boiled patatoes para entenderme… Antes existían las esquinas y es que los ángulos rectos en la arquitectura se están cambiando por lo orgánico.

Restaurante Renault Ephemeral. © Teresa Sapey

Restaurante Renault Ephemeral. © Teresa Sapey

T: ¿Qué proyectos tienes a la vista?

Un superhotel de diseño para la cadena Roomate Hotels en Rotterdam, un piso de lujo en Londres y un flagship bar en el centro de Madrid, además de muchos sueños más que van aun flotando en el aire.

T: Siendo arquitecto interiorista italiana trabajando en Madrid, ¿consigues adaptarte mejor a la necesidad actual de muchos otros profesionales a la hora de buscar proyectos fuera de su lugar de origen?

No sé si mejor o peor pero es lo que hay. Me gustan mucho los retos.

Fachada de la Estación del Norte, Madrid. © Teresa Sapey

Fachada de la Estación del Norte, Madrid. © Teresa Sapey

T: ¿Qué se aprende saliendo fuera?

¡Aprendes a observar las cosas de otra forma y a 360 grados!

Lo que es blanco aquí, en otro lugar es negro y en otro azul.

T: ¿Qué otras inicitivas promovéis desde el estudio vinculadas con el diseño?

Diseñamos productos para VONDOM como alfombras y mobiliario o candelabros para JOHN TOMJOE.

Colaboramos con proyectos a fundaciones y asociaciones, tenemos claro que desde el diseño tenemos también una responsabilidad para con nuestra sociedad.

T: ¡Encantados de tenerte en nuestro Magazine!

Alfombra Piano Piano. © Teresa Sapey

Alfombra Piano Piano. © Teresa Sapey

Más información:
www.teresasapey.com

 

Escrito por Matxalen Acasuso

Matxalen Acasuso

Arquitecta con estudio propio en Bilbao. PFC en la Universidad de Navarra, experiencia profesional en Alemania. Entusiasta por la arquitectura y la comunicación.

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